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书法的基础是楷书?错!这是常识性错误!害了多少人?

(导读:中国书法有3600多年的历史,而楷书才流行1000多年。说楷书是书法基础的人犯了常识性错误,多少人人写一辈子楷书也没有成就,就是因为学错了。而且写书法最好的工具也不是毛笔,而是刷子。)

很多人说楷书是书法基础,学书法要从楷书楷书,这是犯了常识性错误,不知害了有多少人?有多少人人写一辈子楷书也没有成就,就是因为学错了。

从中国书法3千多年的发展历史来看,隶书是现代汉字的基础,篆书是承前启后的,上接原始图腾和上古书法,下连现在流行的古典书法。

中国的书法的基础是汉代的隶书和秦代大一统之后的篆书。学书法,应该从汉代的汉简帛书开始,篆书为辅。

写书法最好的工具并不是毛笔,而是刷子,汉简帛书就是用刷子写的。毛笔的流行也才1000多年。

最好的执笔方式就是拿刷子的三指斜握执笔法,现在拿毛笔的五指竖握执笔法是不对的。

(从来没有练习过书法的中年人,第一次拿起大毛笔创作出的篆书书法作品《舍》)

笔者从小练习书法,临尽各家名帖,后来临摹了大量汉简帛书之后,对书法的认知才获得突破,才知道被说楷书是书法基础的那些人忽悠蒙骗了很多年。

楷书流行之后,写书法就是一件苦逼的差事了,楷书的功能主要是应试和印刷,而和艺术就渐行渐远了。如果学书法从楷书入手,那练几十年也不一定有成就。

普通人很容易就可以掌握汉简帛书和篆书等古体书法的技巧,普通人在短时间内就可以写出很漂亮的汉简帛书和篆书等古体书法,因为汉简帛书和篆书等古体书法从书法结构到书法写法都很符合人类的天生本性。

第一个不同,书写和描画的不同。汉简帛书的笔划是一笔而过写出来的,而楷书的笔划是多笔描画出来的。汉简帛书1秒钟可以写出多个笔划,而楷书描画出一个笔划就要几秒钟。

第二个不同,书写和描画的工具不同。汉简帛书的书写工具是刷子,而楷书的描画工具是毛笔。ued体育ios下载天下人都知道,毛笔很难控制,能纯熟使用毛笔的人不多。有个性的专业书画家都使用特种毛笔或者特制毛笔。

第三个不同,握笔姿势不同。汉简帛书的书写姿势是三指斜握执笔。楷书是五指竖握执笔。五指竖握执笔的坏处是描画写字的时候,手腕不能晃动,需要手臂摆动,无法利用手腕的灵活度,所以楷书很难写好,练几十年也不一定能写好。三指斜握执笔是人类天生拿小型工具的本能拿法,可以充分利用手腕的灵活度。

(书法家只会写楷行草,就只是学了书法的皮毛而已。楷行草等“古典书法”已经没啥艺术性了,“现代书法”的发展也已经结束了。书法艺术唯一能挖掘出新东西的就是神秘的“上古书法”。)

对于书法家来说,如果只会写楷行草,那就只学会了书法的皮毛而已,楷行草这些“古典书法”只有1000多年,而“上古书法”则可以追溯到人类几十万年的历史。

很多人只“世俗书法”,而很少“世俗书法”之外的“上古书法”和“现代书法”。“世俗书法”就是古典书法,“世俗书法”已经没有什么艺术性可言了,“现代书法”的发展在几十年前也已经结束了,唯一能挖掘出新东西的就是神秘的“上古书法”。

中国哲学的核心是禅宗,中国艺术的核心是书法,书法和禅宗都是起源于中国,发展于日本,影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说,ued体育ios下载中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。

从书法艺术的发展历史来看,书法可以划分为3个时代,“上古书法”、“古典书法”、“现代书法”,这也是书法艺术的3种类别和3种形态。

“古典书法”就是汉代之后的书法,以隶书、楷书、行书、草书为主。“现代书法”就是二战之后的新形态书法探索。“上古书法”就是汉代以前的书法形态,包含岩画陶文符号、甲骨文、钟鼎文、石鼓文、大小篆等。

“古典书法”就是以汉字识别为主的字体装饰艺术。古典书法不属于抽象艺术,但古典书法除了识别之外,还是追求写意与表现的,在晋代,中国书法就已经确立了书法的艺术性是“表现”而不是“再现”,所以,中国书法理念超前于西方“表现主义”1500多年。

“古典书法”的主要划分特征就是以文字识别功能为主的,而过于追求文字的装饰效果和视觉表现,而忽视文字识别功能的,就是“现代书法”了。

“现代书法”就是抛弃文字的识别功能,只注重线条的视觉表现效果。“现代书法”注重点线面的科学规律本身,而忽略点线面的边缘和造型的准确度。点线面的规律、变化和怪异,就是“现代书法”所追求的艺术价值。“现代书法”虽然属于抽象艺术的范畴,也是起源于西方抽象艺术,但却是远超西方抽象艺术。

在晋代,中国书法就已经确立了书法的艺术性是“表现”而不是“再现”。所以中国书法艺术的根源追溯是“表现”,而不是字体装饰。“表现”,就是“表现主义”的“表现”。比如:杨凝式的《夏热帖》“表现”得淋漓尽致,张旭怀素的狂草书法,就带有“表现主义”的激情。

这就使得中国书法理念超前于西方“表现主义”1500多年。但这种“表现”只是寄生在“再现”的载体上,并没有独立出来形成一个规范的“表现主义”艺术理论,所以中国书法艺术并没有形成一个可以传承的艺术理论系统。

后来中国书法的狂草书法把线条的表现性发挥到了极致,直到现在的西方抽象艺术都无法超越中国的狂草书法线条的表现力。

中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经把装饰性发展到极端。如果去除表现性不说,光说书法造型和装饰性,中国书法在汉代的汉简帛书时代就已经发展到了巅峰和极致。

后来,晋代的无王羲之把书法的世俗化发展到了极端,形成了影响1000多年的各种“馆阁体”,书法的装饰性和表现力荡然无存,这也就是现在的“世俗书法”的主流。很多年之后,扬州八怪的郑板桥和金农把书法的世俗化再度突破,把书法的装饰性和娇娆造作发展到世俗化的极致,误导了后代很多书法家。

画家书法被扬州八怪的世俗化误导最深,比如,画家李可染和张大千就是受扬州八怪的世俗化书法影响深厚。倒是出家人弘一法师比较清醒,弘一的书法中出现了浓厚的表现主义的影子,弘一法师可以说是书法界的八大山人。

俗世的“古典书法”已经没有多少艺术性可言了,用毛笔和水墨来描绘和装饰文字,这就是字体设计,用毛笔和水墨来临摹和复制古代的字体,这就是工艺品制作。如果你再认为描绘和临摹字体是艺术,那这种艺术思想就不对了。

中国书法的巅峰在汉代,汉简帛书的造型非常率真唯美。楷书流行之后,写书法就是一件苦逼的差事了,楷书的功能主要是应试和印刷,而和书法的艺术性就渐行渐远了。

学书法从楷书入手,那练几十年也不一定有成就。学书法的,如果你临摹了汉简帛书之后,对书法的认知肯定会获得突破。汉简帛书和楷书有3大不同。

第一个不同,书写和描画的不同。汉简帛书的笔划是一笔而过写出来的,而楷书的笔划是多笔描画出来的。汉简帛书1秒钟可以写出多个笔划,而楷书描画出一个笔划就要几秒钟,写字速度就相差好多倍。

第二个不同,书写和描画的工具不同。汉简帛书的书写工具是刷子,而楷书的描画工具是毛笔。天下人都知道,毛笔很难控制,能纯熟使用毛笔的人不多,有个性的专业书画家都需要节奏特种毛笔或者特制毛笔,才能搞出一些与别不同的个性风格和效果。

第三个不同,握笔姿势不同。汉简帛书的书写姿势是三指斜握执笔,楷书是五指竖握执笔。五指竖握执笔的坏处是描画写字的时候,手腕不能晃动,需要手臂摆动,无法利用手腕的灵活度,所以楷书很难写好,练几十年也不一定能写好。三指斜握执笔是人类天生拿小型工具的本能拿法,可以充分利用手腕的灵活度。

普通人很容易就可以掌握汉简帛书等古体书法的技巧,普通人在短时间内就可以写出很漂亮的汉简帛书等古体书法,因为汉简帛书等古体书法从书法结构到书法写法都很符合手部结构的天生本性。而楷书的书法结构和写法都不太符合手部结构的天生本性。

二战后,东方书法家们抽离了中国书法的局部来进行抽象艺术的探索,最终远超西方抽象艺术,形成了“自然肌理和笔触意象这2大东方抽象艺术形态。

自然肌理就是书法家用泼墨等方式,制造水墨在宣纸上的渗透和流动,而产生的水墨自然肌理抽象。这种水墨自然肌理抽象,非常符合东方的哲学观念,排斥人工对自然物质的干预,寻求浑然天成的自然天趣,排斥人工矫揉造作的设计痕迹。

笔触意象追求巨大笔触本身的变化和情感,追求潜意识与自然之力融合生成的图像和笔触,追求自然图像会带来人类精神意识的变化。一笔下去变化万千、一笔下去变化无穷。笔触意象的哲学思想就是“一花一世界,一叶一如来”,“尘埃中的大千世界,沙子里的宇宙乾坤”。

中西方艺术思想的最大不同就是:西方艺术核心是几何结构,中国艺术核心是自然意象。几何抽象就是西方几何主义的极致产品,就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。

在中国哲学里面,简化了的几何图形是最下等的视觉形象,中国哲学认为,一切人工绘画都是恶俗的,人工绘画最终也只能形成恶俗的图像。中国哲学认为,自然产生的自然意象才是最完美的,因为它与人类精神意识发生关系。比如,奇山怪峰,奇石、怪树等自然生态图像,与人类精神存在微妙的关系。

中国哲学认为,自然之力远高于人工之力,而精神意识之力又远高于自然之力。中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻,认为人工之力只是一种渺小的技巧,所谓之雕虫小技。中国艺术的最终追求,就是寻找出远高于自然之力的精神意识之力,寻找出精神意识在自然物象中的寄存方式。

中国书法的最高境界,达到“自然肌理”和笔触意象的效果。笔触意象,追求一笔下去变化万千,一笔下去变化无穷,追求非人工刻画的自然生成效果,书法笔触和水墨自然渗透的融合。

严格来说,中国书法的最早形态是起源于商朝时期的“甲骨文”,距今3600多年历史。但研究“上古书法”的,除了甲骨文、钟鼎文、石鼓文之外,还要研究岩画图腾和陶文符号,因为象形文字就是起源于原始的图腾符号。

对于识别和传播来说,剔除文字的图腾意象是必然的,但对于艺术性来说,剔除了神秘的造型和原始意象,就索然寡味了。汉字简化为符号之后,“古典书法”也就失去了神秘的艺术性。

所以,对于学书法的人来说,如果只学“古典书法”,那就只学到了书法艺术的皮毛而已。“古典书法”只有1000多年历史,而“上古书法”则可以追溯到人类几十万年历史所留下的神秘图腾和原始意象。

从潜意识理论来说,人类的深层次智慧是以遗传的方式传承下来,人类的潜意识还残留有大量人类一百多万年所积累的智慧。而这些潜意识深藏的智慧,需要通过某种类宗教仪式和原始图腾符号的催眠才能激活。

这就是“上古书法”的意义所在,找出神秘意象的视觉催眠原理,找出原始图腾与精神意识的对应关系,而这个则是人类文明的本源和动力。

比如,甲骨文记录的就是占卜的卜辞。甲骨文占卜的过程大致是这样的,用木火将甲骨钻烤爆出裂纹,根据裂纹对应的幻觉寻找潜意识的结果。最重要的是,甲骨上爆出的裂纹并不是随机的,而且潜意识在自我催眠下输出的图像计算结果。

人类潜意识的深藏智慧和计算能力无比强大,对甲骨的物理结构和在哪种外部环境作用下会爆出哪种裂纹了然在胸,只不过潜意识要在自我催眠和幻觉情况下才能输出深藏智慧和计算结果。

《易经》就是这样产生的,来源于占卜术的潜意识输出模型。《易经》是中国文明的本源,在《易经》基础上诞生了老子的《道德经》,中国原始哲学里面最简洁的一个认知模型。

能否掌握《易经》占卜术,和那些术数没啥关系,和你的聪明才智也没有多大关系,只和你的自我催眠能力有关系。人类的伟大占卜师都是一些善于利于潜意识能力的人,也就是自我催眠能力足够强大和幻觉超级敏感的人,艺术家也不例外。

人类的天才艺术家,几乎都依赖自我催眠和神秘幻觉来激发灵感,借以引发强大的创造能力来创作。缺乏创造力,艺术家只是平庸的工匠。

(作者简介:自小阅书数万册,从事书法、绘画和雕塑创作,近年写作艺术理论文章数百篇,网络阅读量过亿。)

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